Subterranea 7x04 - Especial Van der Graaf Generator (Parte 1)

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Subterranea 7x04 - Especial Van der Graaf Generator (Parte 1) description

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La música de VDGG y de Peter Hammill ha sido descrita como una verdadera fuerza de la naturaleza, que forma una unidad con el ser humano porque es una cosmovisión de la psiquis y genera un sin fin de emociones, cosas que prácticamente ningun artista te las puede proporcionar. Peter ha escrito entre 1972 y 1977 una colección de obras maestras absolutas que dejan en ridículo a cientos de artistas musicales si nos ponemos serios, siempre muy por delante de su tiempo. Periodo 1972-1977: Discos con VDGG: Godbluff, Still Life, World Record, The Quiet Zone-The Pleasure Dome. Discos solistas: Chameleon in the Shadows of the Night, The Silent Corner and the Empty Stage, In Camera, Nadir Big Chance, Over (probablemente el álbum más emotivo jamás hecho). La mayor epicidad en su música como solista se encuentra en The Silent Corner and the Empty Stage y en In Camera, ambos de 1974, conocido muy bien por considerarse el mejor año de su vida profesional al crear esos discos clásicos. Para el final de cada uno de esos discos ha escrito dos piezas absolutamente fantasticas y que refieren a su inagotable genio creativo: para The Silent Corner ha escrito The Louse is not a Home, una pieza de rock progresivo absolutamente demoledora e inimaginable, y para In Camera ha escrito Gog-Magog (In Bromine Chambers), una suite experimental con dos partes diferenciadas, la primera representando a Gog (el infierno), con una sección tétrica de organo y que deja al oyente completamente impactado y una segunda parte muy electrónica donde experimenta con cintas aleatoras, reverberación de instrumentos variados y soundscapes para desarrollar la sección de Magog (el cielo), marcando la influencia obtenida especialmente por el krautrock. Con Nadir Big Chance se adelantó un año al punk y creó su alter ego Nadir, como una anti-tesis de lo que fue Ziggy en la vida artística de Bowie en los ´70, criticando severamente al fastuoso mundo del rock, su artificialidad en numerosos musicos que veian como generar riquezas a partir de un modelo musical atento a las necesidades empresariales de varias discograficas que comenzaban a desarrollar un afan de lucro con los jovenes que todavia no habian despertado en su conciencia para mantener vivos siempre a los artistas y proyectar la falta de escrupulos de los que empezaban a hacer productos de consumo y una falta de vision identitaria de parte de la sociedad con ellos, alimentando el consumismo y la falta de integridad artistica de muchos que empezaron a sucumbir al gran poder economico desde mediados de los ´70 y cuyos ejemplos mas acabados se pueden visualizar desde finales de los ´90 y mas aun en la actualidad. Todas estas cosas fueron escritas por Peter en algunas de sus canciones y tambien sobre la crisis politica, la doble moral del modelo cristiano (criticado entre otros muchos tambien por Lennon y Zappa), la violencia hacia la mujer (en la canción Like Veronica), la violencia social y económica, sus letras de contenido filosófico y psicológico sobre la existencia del hombre y nuestras miserias y problemas para afrontar dificultades, también escribió letras dedicadas al amor, al desamor y a la vejez, el concepto de tiempo y espacio desde múltiples puntos de vista, etc. Su música tiene un carácter expresionista, hasta tomaron algunas influencias de genios de la música contemporánea (clásica del siglo XX y XXI) como Debussy, Stravinsky y Schoenberg. Así, lograron crear un sólido y fascinante cuerpo de trabajo que desde un primer momento rompió todas las fronteras y desafió todos los convencionalismos y al igual que Captain Beefheart con Trout Mask Replica, cambiaron las reglas de juego y lograron hacer una especie de deconstrucción del jazz, el rock y la psicodelia, para combinar esos géneros con diversos periodos de la música clásica (académica) y la verdad es que fueron un grupo algo extraño para ciertos estándares, pero también bastante diversos, muy profundos y altamente emocionales. Van Der Graaf es quizás la banda con la mayor profundidad musical y emocional de todos los tiempos y hay muchas razones para esa declaración. No es casualidad que, en la ola expansiva del denominado “rock progresivo”, muchos jóvenes no se sintieran completamente atraídos por esa música tan dinámica, compleja y con una estructura que se despegó por completo de la estructura tradicional y más convencional, ya que no era a lo que se habían acostumbrado durante los años ´60. Sin embargo, y pese a las controversias que aún hoy en día encierran a lo “progresivo” como sonido y como propuesta ideológica, uno de los grupos que pudo aunar y combinar sabiamente esas dos dimensiones, la “juvenil” y la “académica” fue VDGG, ya que Hammill como cerebro principal y líder de la agrupación, cantó y musicalizó poemas existencialistas y canciones de gran vigor político y de fuerte crítica social en muchas ocasiones. En realidad, la filosofía que manejaba la banda no era crear, per se, canciones que pudieran ser “hits” en las radios como muchos otros grupos y solistas solían hacer (generalmente fuera del prog) sino que, muy por el contrario, su intención era mantenerse en las lindes del campo popular, sin entrar en la denominada “música subterránea”, sino en una especie de campo de transición entre ambas, logrando un efecto muy poco común en muchos oyentes, y que luego fue emparentado, con, entre otros, la música de The Velvet Underground, en el sentido de que se buscaba expresar una cosmovisión que refleje lo más fidedignamente posible la crueldad, las torturas psicológicas y las parias a las que había llegado gran parte de la humanidad, tanto en Occidente como en Oriente hasta ese momento histórico: finales de la década del ´60. La soledad, el control y la dominación mental, el poder polìtico en toda su dimensión, la fragilidad del ser humano ante lo desconocido, la unidad mínima del hombre ante el caos del universo, y los tormentos del alma humana son algunas de las temáticas de la narrativa desarrollada por el álma mater de Van Der Graaf Generator y eran las fuerzas que gobernaban su lirismo para entrar en el inconsciente y llegar a sentir, a estremecer. Las canciones de VDGG eran una manera de llegar a lo más profundo del alma humana y también de poder hacer pensar y reflexionar sobre una gran diversidad de temas, que, en general, se encontraban en las fronteras de la filosofía, la sociología y la psicología. En mi humilde punto de vista, prácticamente ninguna banda que existió en el mundo pudo tener estas magníficas cualidades tan bien imbricadas y desarrolladas, tanto desde lo contemplativo hasta lo más sórdido en cuanto a experiencias de emoción profundas. Desde la filosofía y la psicología y como se interpreta al ser humano desde la música, con una solemnidad asombrosa, pasando a tocar todos los aspectos de la psiquis es la representación de la existencia del hombre y todos sus avatares. La música de VDGG en resumidas cuentas se caracteriza por los cromatismos sonoros, la potencia rockera, la sinergia instrumental, la fusión de géneros, la epicidad de secciones instrumentales, los arreglos clasicistas modernos, el magistral contraste luz y oscuridad, el increible dramatismo de su música, entre otras cuestiones. Peter Hammill ha sido el líder de la banda desde siempre y la mayor parte de las letras y música han sido compuestas por él, con una vision fantástica y única de la existencia del hombre en casi todas sus dimensiones. Solo King Crimson ha escrito algo semejante meses antes de Hammill para The Least We Can´t Do is Wave to Each Other y H to He Who I´m the Only One, dos verdaderas obras maestras que estan muchos años por delante de su tiempo, rompieron barreras para todo el prog rock,el art-rock, la vanguardia en general y el post-punk luego. La música de VDGG es completamente unica, siendo un antecesor de musicas contemporaneas y pudo adelantarse a decadas al igual que Can y por eso es considerado entre muchos entendidos como el musico y cantante mas vanguardista junto a Zappa y Bowie, por sus importantes aportes a la música popular y de vanguardia. La gran influencia de la banda llega hasta los sonidos progresivos melodramáticos de Radiohead, quienes tambien han tomado diversos elementos musicales de Van Der Graaf, ya que eran extramadamente originales, sea por su lentitud o por sus poderosos ataques de riffs que generan incontables sensaciones en la gente que lo escucha, es la música del cerebro y del alma tal como había sido escrita siglos atras, su cromatimo es también una forma de dotar de variedad cada segmento de las canciones, siendo éstas de cambiantes, poderosas y grandes sentimientos. Hammill, Banton, Jackson y Evans han ido muy lejos con VDGG porque han creado nuevos lenguajes y sin el uso de la guitarra y el bajo hasta mucho despues como algo un poco predominante y aun asi lograron crear muchas canciones de gran alcance emocional, de trasladar la mente por momentos a lugares reales o imaginarios porque ese es su poder para hacer vivir la musica con una gran intensidad a las personas.

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Osos Metal

Excelente programa, los escucho desde Cuenca - Ecuador Saludos fraternos. Jairo Bermeo

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Shadow

Gracias a tod@s por vuestros mensajes, como dice mi compañero Festivalero con ellos nos ayudáis a realizar estos progamas con mucha más ilusión y energía. jfk, tu mensaje es impresionante, has logrado transmitir de forma muy elocuente y hábil lo que muchos hemos sentido conforme íbamos descubriendo estas músicas (yo también soy de la época de Discoplay, otros tiempos en los que los españolitos teníamos mucho más complicado que ahora poder descubrir este tipo de música). Nos alegra mucho saber que el esfuerzo que supone realizar Subterranea es tan valorado por todos vosotros, esperamos seguir muchos años más y que vosotros esteis ahí, "al otro lado" escuchándonos y transmitiéndonos vuestras sensaciones y opiniones.

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JFK

Empecé a escuchar a VDGG (y por ende a Hammill) con 40 años. Curiosamente, había visto sus discos en multitud de boletines Discoplay (¡qué recuerdos!) cuando apenas tenía 12 años y empezaba mis andaduras en el progresivo, con Genesis, Pink Floyd y, cómo no, King Crimson, mi grupo favorito de todos los tiempos. Pero como sabréis todos los que habéis sido suscriptores de Discoplay, los discos que uno pedía no siempre llegaban. O se habían agotado porque eran ofertas golosas, o había algún error en el envío... Y por alguna razón, VDGG se convirtió en mi grupo maldito. En tres, cuatro o quizá hasta 5 ocasiones pedí discos de ellos que nunca llegaron. Como uno es tendente a pensar que no hay mal que por bien no venga, aquella especie de maldición me pareció un signo, y trataba de conformarme pensando que VDGG quizá no era un grupo tan interesante o de mi estilo, y que gastarme las 400 pesetas que por entonces costaba un disco, quizá hubiera sido un error. Tampoco disponía uno de tantos medios por entonces para investigar y escuchar previamente a una banda para saber si su consumo era del todo recomendable. Y mis amigos, aficionados casi todos al progresivo, se movían en Bowie, Mike Oldfield, Camel, EL&P, Jethro Tull, Led Zeppelin, Tangerine Dream, Who, Jean-Luc Ponty o incluso a otros les gustaban los Clash o Eric Clapton, pero nadie tenía un mal disco de VDGG que yo pudiese intercambiar o pedir prestado. Y así fue como tardé 28 años más de la cuenta en descubrir a Peter Hammill y su universo sonoro, lírico, atormentado, gozoso, violento, delicado e inabarcable. Porque, respetando muchísimo al resto de los miembros de la banda, creo que toda la música creada por Peter Hammill y VDGG tiene una coherencia interna de la que él es el hilo conductor. Milagros de las nuevas tecnologías, un día se me ocurre escribir "Van der Graaf" en uno de tantos programas de intercambio P to P. Consecuencia: dos años, quizá casi tres, absolutamente fascinado y enganchado con la música de ese genio. Compré (cuando pude), y descargué (...) todo lo habido y por haber de PH y VDGG hasta llegar a un total de 97 producciones, incluyendo cajas como The Box, Pno. Gtr. Vox, y por supuesto, la mayoría de los remásters. Y ahora venís vosotros con un especial de VDGG y Peter Hammil. ¿Qué iba a descubrir yo que no supiera? Pues os diré que muchas cosas. Lo contáis muy bien, de tal forma que la música, que tengo interiorizada hasta la última nota, llega a sonar de forma diferente y a tomar nuevos matices y sentidos. Además, sabéis mucho sobre cómo se cocinan los discos, algo que no es fácil conocer siempre. Enhorabuena, amigos. Espero las segunda, tercera, o cuantas entregas tengáis pensadas ofrecernos de esta banda mítica.

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Festivalero

Muchas gracias por vuestros comentarios, son nuestro combustible.

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jakob walser

Felicidades por este gran especial. Gratísima sorpresa porque era largamente esperado, al menos por mi. 'Man-erg' es una canción espectacular y muy especial para mi, como buena parte de la obra de Hammil, con o sin VdGG.

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neoprogger

gracias por este especial que permite adentrarnos en esta banda poco conocida, al menos para mí. seguid así, somos muchos los que os seguimos al otro lado

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pack

Llevo algo así como tres años escuchándoos y nunca os he dicho que estoy habitualmente ahí y que paso grandes momentos escuchando vuestro podcast, muy especialmente con vuestros especiales,Este en concreto me ha llegado a alma .Saludos

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