Remember your music special al jarreau

El estilo vocal único de Al Jarreau es uno de los tesoros más preciados del mundo. Sus innovadoras expresiones musicales lo han convertido en uno de los artistas más emocionantes y aclamados por la crítica de nuestro tiempo con siete premios Grammy®, numerosos premios internacionales de música y reconocimientos populares en todo el mundo.
No es sorprendente que haya perfeccionado su técnica para semejante arte. Después de todo, él ha estado cantando desde la edad de cuatro años, en armonía con sus hermanos y actuando en solitario en una variedad de eventos locales en su ciudad natal de Milwaukee, Wisconsin. La música, sin embargo, no siempre fue la fuerza principal en su vida. Se destacó en los deportes y fue un estudiante por encima del promedio en la escuela secundaria y la universidad.
Al inscribirse en el respetado Ripon College en Wisconsin, Jarreau continuó cantando por diversión, actuando
localmente con un grupo llamado Los Índigos durante los fines de semana y días festivos, y se graduó con una licenciatura en psicología. Después de trasladarse a la Universidad de Iowa para obtener su Maestría en Rehabilitación Vocacional, Jarreau posteriormente se mudó a San Francisco para comenzar una carrera en consejería de rehabilitación.

En San Francisco, los dones musicales naturales de Al comenzaron a dar forma a su futuro. Se encontró tocando en un pequeño club de jazz con un trío encabezado por George Duke, y para finales de los 60, sabía sin duda alguna que cantaría su vida. Al mudarse a Los Ángeles, comenzó su aprendizaje en lugares nocturnos tan famosos como Dino's, the Troubadour y Bitter End West. Poco después, también se mudó a la ciudad de Nueva York, donde obtuvo una exposición televisiva de la red nacional con Johnny Carson, Merv Griffin, David Frost y Mike Douglas. Al se asoció con el guitarrista Julio Martínez para "deletrear" los cómics prometedores John Belushi, Bette Midler, Robert Klein, David Brenner, Jimmie Walker y otros en el famoso local de comedia, The Improv.

En 1975, después de un período prolongado en el Bla Bla Cafe en Los Ángeles, fue visto por los cazatalentos Warner Bros. Records y firmó un contrato de grabación. Su álbum de debut para el sello, We Got By, fue lanzado con un aclamado reconocimiento por unanimidad. Fue una recepción que se extendió por todo el continente y el Atlántico cuando Jarreau recibió un Grammy alemán como Mejor Nuevo Solista Internacional ese mismo año. Un segundo Grammy alemán se abrió camino con el lanzamiento de su álbum de seguimiento,
El gran avance de la carrera de Al llegó en 1977 cuando Warner Brothers Records lanzó Look to the Rainbow, su doble álbum en vivo, que fue sacado de su primera gira mundial de ese mismo año, y le valió al vocalista su primer Grammy® por Mejor interpretación de jazz.

Su cuarto álbum, All Fly Home, fue lanzado en 1978 para más reconocimientos y un segundo Grammy por Mejor Jazz Vocalista. Le siguieron una serie de ofertas innovadoras y originales, que incluyen This Time, de 1980, y Breakin 'Away, que vendió millones de dólares, lo que le brindó una audiencia más amplia y dos Grammy más con premios al Mejor Vocalista Pop Masculino y Mejor Vocalista de Jazz Masculino.

En 1983 Jarreau fue liberado, seguido de cerca al año siguiente por High Crime. Ambos álbumes generaron una serie de éxitos de R&B y pop, y lo consolidaron como una internacional
superestrella . Al Jarreau Live en Londres, grabado ante una multitud de SRO en el Wembley Arena en 1985, continuó consolidando la reputación de Jarreau como maestro de clase mundial tanto en el estudio como en el escenario. Tras el álbum en vivo, Jarreau se asoció con el productor Nile Rodgers para L Is For Lover, que trajo algunos estilos y sonidos nuevos al repertorio del cantante.
Sin apenas tiempo para respirar, se lanzó a la grabación del álbum Heart's Horizon, que contenía el gran éxito de R&B # 2, "So Good", ganó otra nominación al GRAMMY®, esta vez por Mejor Álbum de R&B. Después de recorrer el mundo durante casi dos años, regresó al estudio, esta vez con Narada Michael Walden, para crear el sonido que lo lanzaría a su tercera década de creación musical. El resultado fue el Cielo y la Tierra de 1992, por el que recibió su quinto GRAMMY® por Mejor interpretación vocal de R&B. Con esto, se convirtió en uno de los raros artistas que ganó GRAMMY'S® en las tres categorías de jazz, pop y R&B.