En la presente temporada, 2018-2019, Ars Sonora celebra el décimo aniversario de la etapa actual del programa (que continúa la trayectoria brillantemente iniciada en 1985 por José Iges y Francisco Felipe, los primeros directores de este espacio radiofónico). Entre las diversas formas de festejar este aniversario, iniciamos con este monográfico una serie de programas en los que recordaremos algunas de las producciones realizadas desde Ars Sonora en estos últimos diez años. Tal y como escribíamos en el artículo titulado "A modo de epílogo: el presente (y, acaso, el futuro) que sigue a un pasado abrumador", incluido en el libro "Ars Sonora, 25 años. Una experiencia de arte sonoro en radio" (editado por la Fundación Autor/SGAE), "(l)os años correspondientes a la etapa actual del programa —es decir, desde finales de 2008 en adelante— no son, ciertamente, los más económicamente propicios de las últimas décadas, y ello también se manifiesta en la nula capacidad de RNE/Radio Clásica de disponer de un presupuesto que permita remunerar apropiadamente nuevos trabajos de creación radiofónica. Por ello, y además de los esfuerzos tendentes a trazar nuevas colaboraciones institucionales, ha sido la generosidad de los propios artistas la que ha permitido, en estos últimos años, acometer la realización de obras como 'Sonic Weapons', una magnífica pieza firmada por el colectivo gallego Escoitar.org, que fue presentada con motivo de la Art’s Birthday Party celebrada en enero de 2009, y que más tarde sería editada en el doble CD conmemorativo de los veinte años de existencia del grupo Ars Acustica".
Nosotros presentamos íntegramente ese trabajo, "Sonic Weapons", descrita por sus autores -el colectivo gallego Escoitar.org- como "un mini-relato radiofónico entre el radioarte y el documental [...] con dos claros objetivos: proporcionar una herramienta pública que alerte al oyente de un nuevo problema que afecta al sonido y a la escucha, esto es, su utilización interesada para ejercer dominio y control y, por otro lado, un gesto apasionado para conservar sano y salvo al sonido, para seguir luchando por asegurar su libertad".
También la "Fiesta de Cumpleaños del Arte" (o "Art's Birthday Party") -el evento organizado anualmente por el grupo Ars Acustica de la Unión Europea de Radiotelevisión -UER- (o, en inglés, European Broadcasting Union -EBU-) fue el contexto en el que, en el año 2011, Ars Sonora tuvo ocasión de producir un nuevo trabajo de la compositora vallisoletana Elena Hidalgo. "Sampling Polonio" es, en palabras de su autora, "un homenaje al pionero de la música electroacústica en España Eduardo Polonio (nacido en 1941). La pieza es un 'mashup' construido a partir de citas de trabajos electroacústicos de Polonio, así como otros míos. El resultado podría describirse como una exploración semiótica de esas obras [...]. 'Sampling Polonio' es el resultado de una improvisación en el contexto de una performance de live-coding que parte de materiales sampleados procedentes del pasado". Los trabajos de Eduardo Polonio empleados en esta obra son “Para una pequeña margarita ronca” (1969), “Espai Sonor” (1976), “Cuenca” (1985), “ChC” (1992) y “Trois moments précédant la genèse des cordes” (2001). Estos se combinan con extractos de las siguientes obras de Elena Hidalgo: “Multiverso sonoro” (2010), “Fantasma perfecto” (2011), “Naturlogic cycle” (2012), “Orbital Storm” (2014) y “Wormhole” (2014).
Concluimos esta edición de Ars Sonora presentando el trabajo de otro compositor vinculado -en el contexto geográfico de Galicia- con el colectivo Escoitar.org: Carlos Suárez. Formado inicialmente en Venezuela, cursó estudios de composición en el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar de Caracas, y de etnomusicología en FUNDEF. Carlos Suárez ha compuesto para danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos Sus viajes de investigación por Venezuela y el Caribe se inician en 1989, principalmente en las áreas culturales afroamericana del Caribe e indígena del Amazonas, donde realiza grabaciones y estudios sobre música y paisajes sonoros. En el año 2003 retorna a Galicia, iniciando sus estudios del paisaje sonoro. La obra que presentamos nació, de nuevo, con motivo de otra "Fiesta de Cumpleaños del Arte", en este caso la del año 2017, y lleva por título "Ars Poética". Sobre ella escribe el propio Carlos Suárez: "[...] toma como punto de partida poemas de Antonin Artaud, Celso Emilio Ferreiro y Charles Bukowski. Además, utiliza material sonoro creado en un sintetizador analógico modular y grabaciones de campo, en su mayor parte realizadas con micrófonos de contacto. Todo este material sonoro se funde utilizando diversas técnicas de composición electroacústica. La pieza también toma muy en cuenta el contexto de los poetas y sus escritos. Por ejemplo, en el caso de Antonin Artaud, se utiliza el poema 'alienation et magie noire', tomando como base una reflexión de su contexto. En 1948 Artaud muere en el asilo de Ivry-sur-Seine después haber sido sometido durante años a tratamientos de electroshock e insulinoterapia. Paradójicamente, es en estos años cuando escribe sus textos más lúcidos. En uno de sus poemas 'alienation et magie noire' explica cómo estas agresiones de la psiquiatría afectaron a su existencia. Sin embargo, más allá de una crítica a los métodos terapéuticos de su tiempo, Artaud hace un hermético análisis de la sociedad burguesa, y expresa veladamente que estas agresiones eran en realidad un intento por 'vaciar al hombre de su yo, y de esta forma mostrarlo vacío, extraordinariamente vacío y disponible'. Explica que para la sociedad burguesa aquel que no esté vacío y disponible a la voluntad del poder entonces es un enfermo mental que debe ser reducido o marginado".
Con este primer tríptico de producciones realizadas desde Ars Sonora en estos últimos diez años iniciamos, en fin, un repaso de algunos hitos alcanzados durante esta etapa, que esperamos pueda continuar con nuevos hallazgos sonoros durante los próximos años.
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